OCAT深圳馆将推新展，探索可持续发展的转型途径|世界观焦点

B10新馆外观，摄影：曾天培、洪思瀚

【资料图】

3月22日，由OCAT深圳馆主办的“在林中路上——OCAT十八周年当代艺术典藏展”将在OCAT B10新馆开幕。此次展览为期一个月，从OCAT B10新馆门前一排浓密的菠萝蜜树出发，以“在林中路上”为展览主题，邀请包括爱德文·斯瓦克曼、戴耘、邓大非、冯峰、方力钧、顾德新等30余位艺术家及艺术组合参展。

此次新展推出，也是对前段时间关于OCAT众多传言的回应。南都记者了解到，OCAT馆群中上海馆、西安馆、北京馆的场馆处于暂停营运状态，相关业务将转移到深圳馆，OCAT深圳馆与华美术馆将持续，在保持原来的学术定位与展览功能外，将探索可持续发展的转型途径。南都记者留意到此次新展将出售门票，这也是OCAT深圳馆转型的首次尝试。

B10新馆首次亮相，展出十八年馆藏积淀

OCAT深圳馆B10新馆落成，B10栋共三层，各有不一样的功能和调性，形成三个层次。首层包括主展厅、衍生品店、咖啡厅以及多功能空间。二楼由图书馆、儿童艺术教育空间各占南北。三楼是天台，也是一个“露天美术馆”，可以放置适合户外展示的作品。本次展览将首次全面开放OCAT B10新馆空间，让观众不仅感受OCAT十八年来的经典藏品，还将感受和体验美术馆建筑本身的魅力。

此次展览通过与机构成长关系紧密的艺术家和作品，讲述OCAT与艺术家和作品的故事，同时串联起OCAT努力推动的艺术实践线索。这些伴随着OCAT诞生和成长，一起走过美术馆十八年历史的藏品，大部分源自于艺术家参与OCAT展览，以及基于艺术家对OCAT的认可和支持的友情捐赠。

此次展览以四个有机单元展开机构故事的叙事。第一单元是“艺术的问题”，第二单元是“时空的对话”，第三单元是“思想与文献”，以及作为特别单元的“地铁美术馆”。展览将展出来自OCAT馆群收藏的30位艺术家的30多件/组作品，其中有一部分藏品是装置艺术和公共艺术作品，长期呈现在华侨城公共空间，与公共环境融为一体，成为“无墙美术馆”的有机部分；有一部分藏品是雕塑、油画、摄影和影像等作品，也是观众难得一见的作品。同时，还将展出凝聚这些展览项目、艺术家实践和作品的OCAT出版及文献。

OCAT未来需要自我造血，来维持日常营运

OCAT创办于2005年，至今已18周年，OCAT馆群也已成立10周年，其在国内已成为民营美术馆的一面旗帜，尤其在推动当代艺术发展与深圳城市文化艺术氛围的带动上，起到十分重要的作用。“在林中路上”展览可看作是对OCAT18年的回顾与梳理，及对未来的展望。“林中路”这样一个具有象征性的主题，也寓意了OCAT18年来的艺术实践。

三年疫情使众多企业面临困境，也波及民营美术馆的生存现状，OCAT馆群的暂时收缩，便是其中令业界关注的全国性案例。

南都记者从OCAT了解到，OCAT馆群中上海馆、西安馆、北京馆的场馆处于暂停营运状态，相关业务将转移到深圳馆，OCAT深圳馆与华美术馆将持续，目前人员精减了一半，在保持原来的学术定位与展览功能外，将探索自我造血的路径和途径。如北京馆的出版项目现在已转到深圳这边来做，深圳馆今年将有5项出版计划。对于目前这一变化，OCAT学术委员会给予了有力支持。

过去的18年，OCAT都是依靠华侨城集团的资金支持。2022年12 月，华侨城成立新文化集团，希望未来能在文化产业方面起到带动作用，OCAT属新文化集团代管，作为公益品牌，OCAT被列入华侨城十大文化战略品牌之一，但在资金投入上将大幅缩减。作为核心业务，只给予场馆方面的支持，包括B10新馆、深圳馆与华美术馆。这也意味着，OCAT需要自我造血，来维持日常营运。

正在转型，将链接更多社会资源

其实在2022年OCAT就在做“可持续发展”的尝试与相关项目，如设立O-Cat space新型品牌，连接更多的社会资源和路径，探索当代艺术与社区、与社会的关系，打破边界，作为一种灵活的、新型的方式。O-Cat space未来将规划“艺术+”“艺术快闪”“艺术教育”等相关项目，尝试跨领域融合实践，推出艺术咖啡、艺术文创与艺术实体空间等多元艺术场景、活动与多形态的体验。如去年在B10新馆一层的O-Cat space艺术综合（实体）空间举办了“场域神经元”展览，通过数字交互展现艺术与科技的跨界融合，尝试引流年轻的消费群体的积极参与，探索当代艺术与社会、与城市的关系。

在国内，民营美术馆如何探索自我造血的路径和途径，一直是业界关注的话题，就在2022年4月，OCAT还发起主办过“无墙的美术馆”线上系列论坛，探讨过此话题，现在他们面对的是更艰难的现状。今年的变化，加剧了他们需要做快速转型与变化的能力。

OCAT相关负责人向南都记者表示，我们现在就是得做一些更积极的自我转型工作，我们的场馆会运营起来，我们一方面做我们自己的展览，如“在林中路上——OCAT十八周年当代艺术典藏展”，另外我们可能还会开放一些空间和档期来吸引各种社会资源。比如，接下来在华美术馆，我们就会跟广美附中的国际部来合作做毕业展，华侨城创意文化园南区的空间，还包括B10 新馆，我们会跟政府相关部门做一些合作，如与市文联摄影家协会来合作第六届国际摄影展；华侨城文化教育这块，还会做教育品牌，在本月底，我们会有一个儿童方面的论坛，这个是跟广州美术学院的美术教育学院来合作的；然后在南区的空间，我们还会做一个敦煌的艺术+科技探索方面的展览。将通过门票、社会赞助、品牌合作、艺术周边合作等方式，探索和开拓美术馆品牌的公共价值。

“在当下，不管是做工艺，还是做艺术发声，其实都需要把资源链接起来。所以我们未来会有一些思路上的调整。原来OCAT专注于专业品牌和学术品牌的建设，那我们现在已经有了很好的基础，怎么样把它更多地打通？我觉得这对于一个美术馆或者是美术馆行业，都需要去考虑的问题，哪怕是公共美术馆，其实也会有资金等方面的一些问题。如果我们能做得比较良性的话，也可以链接到更多的渠道，这对于美术馆事业发展也会有很大的帮助。我们希望先做一些尝试，找到符合自己的运行机制。”

未来OCAT还将继续探索馆群艺术项目融合发展的模式

最近深圳的艺术活动逐渐活跃，香港巴塞尔艺术展也拉开了序幕，艺术生态环境也恢复起来。OCAT还表示，OCAT将秉持艺术专业的信念，继续发展，这次B10新馆的亮相将是我们焕新的一个新起点，未来OCAT也还将继续探索馆群艺术项目融合发展的模式。在国内，美术馆群落的发展OCAT是做得最早的，这背后需要强大的推动力量，不管是资金、企业、管理团队等各方面都需要有很大的付出。

OCAT表示，我们现在可能确实条件会有一些限制，会有一些难处，但是我们还是希望能保留住火种，来做一些自己想做的事情。对学术的研究、生产，肯定仍是我们美术馆的一个核心。这个对于我们团队肯定是不会忘记的，因为这也是我们的创始人黄专老师从一开始所提的要求。而且，现在我觉得很多美术馆大家都得需要做出自己的特点、特色，都得要去思考，你是怎么样的一个专业方向，要有规划。这对我们也是一种考验，既要保持自己的专业精神，又要做得很活跃，能有更多的资源、途径能来帮助到你，推动事情的发展。这中间需要清晰的认识。现在我们虽然团队很精简，但是我们团队的共识还是很强烈。再加上集团对我们还是比较支持，希望在困难的情况下，能保持学术方向，同时再去做一些自我造血和平衡。

相关负责人介绍，OCAT现在还保有原来的一些项目与合作的方式，比如4月O-Cat space将在南京开展艺术快闪和移动美术馆项目，还会与专业团队合作、共同推进，保持专业性的运作方式，推动项目的发生。现在，每年还是有大量的美术馆在诞生，这些美术馆，都需要内容，你单靠美术馆自身的团队去生产，内容其实非常有限。OCAT是最早借鉴了国际的惯例，去引进、外聘策划人与学术总监，与学术力量合作的。我们为什么要引进呢？其实就是希望借助他们相对独立的眼光，他们活跃于艺术圈的资源，希望把这些东西嫁接过来。OCAT将协同战略伙伴推动更多更优秀的项目，以灵活的机制开展合作；这种改变，对于我们会形成更加灵活的机制，并拥有更开阔的视野，合作开展、共同研发新项目，可以对美术馆本身形成很好的刺激作用，也许将在运行机制、项目内容等多方面产生新的火花，这也许是未来美术馆发展的一种趋势。

采写：南都记者 谢湘南